践行济铁精神传递文化力量
7月17日“文化济铁”推送了《光绪年间10大状元的楷书》的文章，其中写到吴鲁时说其书法“远宗颜柳，近宋四家苏米”，那么这“宋四家苏米”又是指什么呢，且听“文化济铁”慢慢说来。
“宋四家”是指中国北宋时期四位书法家苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄的合称。这四个人大致可以代表宋代的书法风格，而且成就最高，故称“宋四家”。书法艺术随时代的发展而变化，汉人尚气，魏晋时期尚韵，南北朝追求神采，隋唐时期崇尚法度。发展到宋朝，文人雅士开始探寻书法的“意”，意境之美，超脱俗世，欣赏的审美情趣往更深层次发展。在这一时期，蔡京的书法也取得了很深的造诣，然而后人因蔡京品性不端而厌恶他，就有了蔡襄取代蔡京为“宋四家”之一的说法。苏轼：我书意造本无法苏轼于宋仁宗景祐三年（年）十二月十九日出生于四川眉州眉山，字子瞻，号东坡居士，世人常称其苏东坡。他是初唐大臣苏味道之后，祖父是苏序，表字仲先，祖母史氏。苏轼的父亲苏洵，即《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。
钟灵毓秀的自然风光养育了苏轼的文人情怀，他自小便饱读诗书，在诗文书画方面展现出极高的天赋。嘉祐二年（年），苏轼在父亲苏洵的陪伴下，出川赴京参加科举考试。当时的主考官是文坛领袖欧阳修，小试官是诗坛宿将梅尧臣。苏轼此时虽未有大名，但是十年寒窗早已磨砺出极高的思想境界和清新洒脱的文风。策论的题目是《刑赏忠厚之至论》，苏轼洋洋洒洒，一气呵成。欧阳修被其清新书风及引经据典的功底吸引，颇加赞赏。但欧阳修起初以为是自己弟子曾巩所作，为了避嫌，评为第二。等见到苏轼，与其交谈后，不由得赞叹：“此人可谓善读书，善用书，他日文章必独步天下。”进士及第的苏轼步入了仕途，然其仕途之路却充满荆棘。宋神宗在位时苏轼曾在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰二年（年），四十三岁的苏轼因“乌台诗案”受变法新党诬陷坐牢一百零三天，元丰三年，被贬黄州任团练副使。宋哲宗即位后，司马光重新被起用为相，以王安石为首的新党被打压，苏轼东山再起，不断晋升，曾任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地。可惜晚年的苏轼又饱受执政的新党的折磨，被贬到惠州、儋州。苏轼《黄州寒食帖》
宋徽宗即位，苏轼得以获大赦北还，然而在到达常州之时，感染疾病，药石无医，驾鹤西去。仕途坎坷的苏轼，寄情于诗词歌赋、笔墨纸砚，他道：“某平生无快意事，惟作文章，意之所到，则笔力曲折，无不尽意，自谓世间乐事无逾此者。”又言：“笔墨之迹托于有形，有形则有弊，苟不至于无而自乐于一时，聊寓其心，忘忧晚岁，则犹贤于博奕也。”艺术对于苏轼，是修养身心的生活调剂品，以其甘甜中和生活的苦味。他的一生，留下了许多脍炙人口的诗篇，也在书法史上写下了浓墨重彩的一笔。苏轼很喜欢老庄的自然洒脱，喜欢老庄所追求的无边无涯的大境界。同时，他亦邂逅禅宗：“焚香默坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪垢所从生而不可得。一念清净，染污自落，表里翛然，无所附丽。私窃乐之。”（《黄州安国寺记》）在庄禅思想的教化之下，苏轼的境界得以升华，在其书法方面，也有所体现。庄子爱讲故事，而且其中饱含哲思，苏轼对“庖丁解牛”的故事中所言“技近乎道”就感同身受。道法自然，看不到也摸不到，领悟在一念，却只可意会而不可言传。苏轼将这种“道”融入了书法技艺之中，主张技道两进，他强调技艺的重要性，同时尚意的他，也会重视书法内涵的提高。他不刻意追求技艺，在他看来悟道而后技艺精进，是水到渠成之事。而“道”可遇而不可求，并非人意的强求所能悟出，故而苏轼在书法上追求自然和“无意”的境界。为达到这种境界，苏轼常常像前朝大书法家怀素和张旭醉酒疾书一样，借酒的醉意来将自我的意识模糊，然后挥笔书写，如行云流水，自然酣畅。苏轼《前赤壁赋》
苏轼是个任性的人，这种任性也表现在他的书法之中。他曾在《石苍舒醉墨堂》一诗中留下了千古传颂的诗句：“我书意造本无法，点画信手烦推求。”他具体的做法是：别人运笔骏快，他反而迟缓；别人结构精巧，他反而肥扁；别人强调中锋，他反而偃卧；别人用墨适中，他反而浓稠。于是创造出一种别开生面、颇具个性的书法形象。”（曹宝麟《中国书法史·宋辽金卷》）正是这种任性，使得苏轼的书法颇有自己的风骨，而他的这种任性，却是有章法可循的。苏轼最早学习二王的书法，同时也学习其他各种书体，对于汉魏古法，苏轼研习最为用功。后来，他又学习钟繇的书法，花了十一年的时间临摹研究钟繇的墨迹，学习其法度。三十五岁时，他的目光又转到褚遂良、虞世南及柳公权等书法家身上，学习他们的行书；楷书的学习则由钟繇转至王献之。再后来，他学习颜体。在不断以前人为师的过程中，他的书法技能日渐纯熟，并摸索出了属于自己的风格特征，即“苏体”。黄庭坚：自成一家始逼真黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，晚号涪翁，出生在一个文化底蕴深厚的家庭，自幼博览群书，且记性超凡，但凡看过一遍的书都能背诵下来。英宗治平四年（年）举进士，任叶县尉，后来被任命为北京（今河北大名）国子监教授。
英宗治平四年（年）举进士，任叶县尉，后来被任命为北京（今河北大名）国子监教授。哲宗时，召为校书郎、《神宗实录》检讨官；后来提升起居舍人，兼任国史编修官。绍圣初，蔡卞等新党造谣他的《神宗实录》“多诬”，于是黄庭坚被贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，黄庭坚再次遭到陷害，被羁管在宜州，三年后迁徙到永州，生命走向了终点。黄庭坚是苏轼的弟子。在黄庭坚任职北京国子监时，苏轼偶然读到他的诗文，颇加赞赏，认为如此超凡脱俗的文章，世间已经很久没有出现过了。从此，黄庭坚便被苏轼收于门下，与张耒、晁补之、秦观一同并称为“苏门四学士”。黄庭坚在书法上受苏轼影响很大。苏轼师法古人，并加以自己的创新，书法自然尚意，黄庭坚于他，则有过之而无不及。黄庭坚对书法的刻苦研究表现在两个方面，首先，他是个不断否定自我的人。他在古人留下的法帖中，苦心钻研，观察字的结构、笔画，品味书法的神韵，然后分析书法的技巧，找出其中最本质的奥秘。他勤于反思，常常拿出自己近段时间所书写的书法作品，对照先前的作品，分析优劣。他曾在《书右军文赋后》中写道：“余在黔南，未甚觉书字绵弱，及移戎州，见旧书多可憎，大概十字中有三四差可耳。今方悟古人沉着痛快之语，但难为知音尔。”正是这种不断的自我否定，使得他的作品能够日渐臻于完美。其次，黄庭坚对书法学习非常执着。他学习时间之久与研习法帖数量之多是很多人所不及的。他是典型的奉行学无止境的人，“观十年前书，似非我笔墨耳，年衰病侵，百事不进，惟觉书字倍蓰增胜”。由此可以看出，晚年的黄庭坚依然对书法抱有热忱，甚至将书法当成了生命中的唯一乐趣。黄庭坚《风松阁诗》
黄庭坚学习古人，研究临摹古人的法帖，不论魏晋时期的二王、钟繇，还是唐代以来卓越的书法大家颜真卿、柳公权、智永、张旭、怀素等，包括同时代的苏轼、苏舜钦等人，都是他学习的对象。黄庭坚一生都从未停止过探寻书法的真谛，在有着丰富的积累沉淀后，他的书法有了突飞猛进的发展。他在黔州时，一日经过巫峡、上瞿峡，长江之水飞流急湍，水势甚是勇猛，加之两岸笔直耸立的山峰，给予了他很大的启发。他将大自然的这一景致与书法联系在了一起，在《跋唐道人编余草稿》中写道：“山谷在黔中时，字多随意曲折，意到笔不到，及来道,舟中观长年荡浆，群丁拨棹，乃觉少进，意之所到，辄能用笔。”成功总是经得起等待的，锐意进取之后，会在某个契机，冲破樊笼，一往无前。黄庭坚与苏轼一样，受禅宗思想的影响，提倡清净，主张自然，在书法方面也是如此。他的创作灵感来源于生活，来源于大自然的馈赠。寄情山水的他，将所感所悟转化为自己书法的内在风格。黄庭坚虽然取法古人，但又不赞成步趋往圣，而坚持自出机杼，写出自己的心得与面貌来。他在《以右军书数种赠邱十四》一诗中写道：“随人作计终后人，自成一家始逼真。”黄庭坚《砥柱铭》
黄庭坚认为，书法以“意”为重，要冲破“法”的束缚，在书写的时候尽享人书合一的乐趣，自由自在，心中无谓亦无忧。他认为历史上留传下来的名家大作，并非积年累月才写成的，而是情之所及，自然写意。像王羲之写兰亭，就是在灵感来临之际，执笔挥毫，一气呵成。黄庭坚《书家弟幼安作草后》曰：“幼安弟喜作草，携笔东西家，动辄龙蛇满壁，草圣之声欲满江西，来求法于老夫。老夫之书，本无法也，但观世间万缘，如蚊蚋聚散，未尝一事横于胸中，故不择笔墨，遇纸则书，纸尽则已，亦不较工拙与人品藻讥弹，譬如木人舞中节拍，人叹其工，舞罢则又萧然矣。”正如黄庭坚所言，书写并非在写“法”，而是写“意”，欣赏书法，不应该只停留在美丑和技巧的熟练程度，更应该看到书法创作所散发出的意境之美、即兴之美，那是将生命与笔端合二为一的大境界。当然，追求“意”也是在“法”的基础上的，黄庭坚的这一审美观，与苏轼如出一辙，也是当时北宋书坛上掀起的新的风向标。黄庭坚对于书法的探索和尝试，推动了北宋尚意书风的形成。青出于蓝而胜于蓝，集万家精华于一身的他，形成了自己独特的书法风格，从此得以长久屹立于书坛。米芾：米颠拜石成传说米芾，初名黻，字元章，出生于仁宗皇祐三年（年），时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、鉴定家、画家、收藏家。米芾原籍襄阳，后来定居润州。
米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》《蜀素帖》《方圆庵记》《天马赋》等，而翰札小品尤多。米芾的书法成就得益于他自幼对古代书法作品的钻研，他称自己的作品是“集古字”，年少时，他学习颜真卿、柳公权、欧阳询、褚遂良的唐楷，每天临池不辍，连大年初一都要写上几幅字。书法于他，俨然成为一日三餐般所必需的事情。米芾还十分认真，对于自己写的字，总会万般挑剔，常常写上多遍，还不满意。元丰五年（年），在苏轼的指引下，米芾开始潜心学习魏晋时期的书法，到处寻找晋代书法名家的法帖，学其意蕴，传其书风。米芾在晚年所书《自叙》中也这样说道：“余初学颜，七八岁。作字至大一幅，写简不成，后见柳而慕紧结，乃学柳。久之，知出于欧，乃学欧。久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。又摩段季展转折肥美，八面皆全。久之，觉段全绎《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡，弃钟左而师师宜宫。篆便爱《诅楚》《石鼓文》。又悟竹简以竹聿行漆，而鼎铭妙古先焉。”和苏轼的交往让米芾的书法增进不少。苏轼比米芾年长十岁，米芾经过黄州之时，第一次见到苏轼。米芾《画史》有言曰：“吾自湖南从事过黄州，初见公（苏轼）酒酣曰：‘君贴此纸壁上。’观音纸也，即起作两竹枝、一枯树、一怪石见与。后晋卿借去不还。”一见如故的两人结下了深厚的情谊。在此期间，苏轼对他的书法提出了建议，两人还常常一起饮酒作书，探讨书法，切磋技艺。黄州一行过后，米芾书法大有长进。米芾《蜀素贴》
苏轼对米芾的书法十分赞赏，他曾称赞其书法超逸入神，还说：“海岳平生篆、隶、真、行、草书，风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”米芾人称“米颠”，是因为他常有颠狂的行为，米芾热爱书法，书法风格与他的性格不无关系。米芾对书法工具颇有研究，也喜欢把玩异石砚台。据《梁溪漫志》记载，他在安徽无为做官时，濡须河边出现了一块奇形怪石，这石头与当地常见的石头不同，形状很像一个老者。一天，一个农夫到河边打水，发现了这块石头，感觉这不是一块普通石头，回家之后就说给邻人听，一传十，?十传百，也传到了米芾的耳朵里。当时人们出于迷信，以为神仙之石，不敢轻举妄动。米芾听闻，立刻派人将这块石头搬进自己的寓所，摆好供桌，放好供品，向怪石下拜，好生供奉，私以为和这块石头有缘，日日与这块石头谈心，常常说自己与石头相见恨晚。他拜石的事情很快就传了出去，众人常常将此作为茶余饭后消遣的谈资，米芾甚至因此失官，可他依然不在乎。另有一事，也可见米芾的颠狂。宋徽宗很喜欢米芾的书法，经常招他进宫写字。有一次他照常进宫给皇上写字，用的是御用的笔墨纸砚，他非常喜欢那方御用砚台，心里惦记着，想着把它占为己有。写完字后，他颇有些顽皮地对宋徽宗说：“天子的砚台哪有给庶民使用的，皇上的这个砚台已经被我这样的低下人使用了，皇上不能再用了，既然这样，皇上就把这个砚台给我吧。”宋徽宗虽然心里舍不得，但是也没有不送的道理，便答应了。米芾见状，立刻将砚台揣进怀里，墨水沾在他的身上，也丝毫不顾忌，跪谢后，起身一溜烟就跑远了。米芾书法的影响很是深远，像文征明、祝允明、陈淳、徐渭、傅山这样的大家都曾从他的字中窥探书法奥妙，长进书技。蔡襄：宋代楷书第一人
蔡襄，字君谟，福建兴化仙游人，宋真宗大中祥符五年（年）生，仁宗天圣八年（年）进士，官至端明殿学士。为官清正廉洁，多有政绩，其诗文清妙，书法浑厚，又精通茶道，是北宋著名的书法家、政治家、文学家与茶学家。
蔡襄的书法主要学习虞世南、颜真卿，并取法晋代名家，诸体兼擅，尤以行书、草书、小楷最为精妙，恪守晋唐法度，功力深厚。其行书风流多姿而又刚劲端庄，小楷笔画含蓄内敛，结体宽博、舒展，一派晋唐风流。蔡襄的书法风格浑厚端庄，恬淡淳美，极具功力。他的书法在其生前就被时人推崇，特别是位列“唐宋八大家”的欧阳修与苏轼，都对蔡襄书法赞誉有加。欧阳修评价蔡襄书法云：“自苏子美死后，遂觉笔法中绝。近年君谟独步当世，然谦让不肯主盟。”短短数字描绘出一个笔法超绝而又谦逊的大书家形象。苏轼作为蔡襄的晚辈，对这位为官清正的大书家更是崇敬，他在《东坡题跋》中说：“独蔡君谟天资既高，积学深至，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一。然其行书最胜，而小楷次之，草书又次之……”黄庭坚在《山谷集》中评价他说：“苏子美、蔡君谟皆翰墨之豪杰。”宋徽宗赵佶更是对蔡襄书法赞不绝口，称赞他的书法“包藏法度，停蓄锋锐，宋之鲁公也”，将他视为宋代的颜真卿。“宋四家”中，苏轼、黄庭坚、米芾皆以行草书见长，而蔡襄的楷书工整规矩，故而可以视为宋代楷书第一人。他的《昼锦堂记》是其大字楷书的代表作。《昼锦堂记》是欧阳修为当朝重臣韩琦所修建的“昼锦之堂”所作的题记，由蔡襄书丹。蔡襄带着毕恭毕敬的态度书写此碑。他书写时，每个字先写出十个样子，取其中最佳的一个，然后将它们拼凑在一起，故而被称作“百衲本”。这样的书碑方式虽然于整篇作品的神韵、行气有损，但是每一个字都结构端正，浑厚静定，不浮不躁，都是蔡襄最为满意、认为最规范的，因此极具楷书法度，宋人将其誉为“本朝第一刻碑”。《虚堂诗帖》是蔡襄楷书的又一代表作。这是蔡襄三十五岁时的作品，也是他的传世作品中最早有纪年的墨迹。《虚堂诗帖》创作于年，此帖结体稳健，点画厚重劲健，带有非常明显的颜体痕迹。最能代表蔡襄行书、楷书风格的，是他五十岁之前创作的《扈从帖》《远蒙帖》《澄心堂纸帖》《蒙惠帖》等。《扈从帖》笔法圆润流畅，端谨沉稳，结体缜密而又宽绰有度，用笔自如。《澄心堂纸帖》是一幅行楷作品，结体宽博，点画爽劲，行气疏朗，雍容静穆，既有颜体的厚实稳健，又有行书的清丽多姿。另外，蔡襄的信札《脚气帖》可以说是其别开生面之作，以蔡襄并不擅长的行草书写。但是整体看起来却笔力挺拔，神采外耀，笔法笔墨来自阁帖的同时，又渗入了许多新意趣，有着奇宕潇洒之致，是蔡襄行草书中的佳作。你可能想看：
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