上周，与一位正在学习“中国水墨画”的朋友聊天，聊如何画好竹子？
书虫实不谙画道，但平日里斯文起来也爱“舞文弄墨”、故作风雅，与“四君子”相处日久，傲、幽、澹、逸“四德”还是没有学会，不过毕竟“近墨者黑”，水墨意境倒是体会了不少。
好友临池习画才一月余，临摹郑板桥的《竹石图》习作，有板有眼。全幅画虽不着色，却秀劲挺然、翠色欲滴，于竹石间，颇有几分竹之“介于否，坚多节”的真意趣。
话匣子一打开，便说起文人“画竹”，苏东坡与郑板桥两位是绕不过去的，下面就一起来分享他们的两则小故事吧。
一.墨竹与朱竹
苏轼平生爱竹，他的名言就是：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”
“无肉令人瘦，无竹令人俗”是对“不可使居无竹”义理的进一步阐述。富哲理，有情韵，写出了物质与精神、美德与美食在比较中的价值；食无甘味，充其量不过是“令人瘦”而已；人无松竹之节，无雅尚之好，那就会“令人俗”。这既是对于“潜僧”风节的赞颂之语（苏的一位和尚朋友），也是对缺乏风节之辈的警示。
他老人家在杭州任通判的时候，有一回，在书房里闲着，一时画兴勃发，而书案上没有墨只有朱砂，于是随手拿朱砂当墨画起竹来。后来人家问他：世间只有绿竹，哪来朱竹？苏轼答曰：“世间无墨竹，既可以用墨画，何尝不可以用朱画？”
正如王冕《墨梅》诗云：“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”。说的是画梅，极尽画理，心理。中国画重在传神，颜色不重要，只要反映出作者的画风，就是其明心见性修养的体现。
后世，还把该故事编入了禅学的经典。
这则典故对我们当下的启示：当你指责别人错误时，很可能你自己所抱持的观点也是错误的，所以我们看问题时不能总自以为是。
二.胸有成竹的由来
说到这个耳熟能详的成语，我们需要从苏轼的一位画家表哥说起。
他表哥姓文名同，字与可，北宋著名画家，善画山水，尤善画竹，开创后世的“湖州竹派”，早年曾画《筼筜谷偃竹》赠苏轼。元丰二年（）正月，文与可病逝。七月，苏轼在湖州曝晒书画，看到表哥的这幅遗作，遂写下这篇题记《文与可画筼筜谷偃竹记》
文同的《墨竹图》
竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自蜩腹蛇蚶以至于剑拔十寻者，生而有之也。今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予如此。予不能然也，而心识其所以然。夫既心识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不相应，不学之过也。故凡有见于中而操之不熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独竹乎？
（现代文翻译）
竹子刚生时，只是一寸长的嫩芽，可是却节、叶俱全。从蝉腹、蛇鳞般的小笋，长到挺直的几丈高的巨竹，从来都是有节有叶的。可是现在的人画竹时，却是一节一节的接起来，一叶一叶地堆上去，这样做哪还有真正有生命的竹子啊？所以说画竹，一定要心里有完整的竹子，拿着笔凝神而视，就能看到自己心里想要画的竹子，这时快速地跟着自己的所见去画，去捕捉看到的形象，就像兔子跃起、鹘鸟降落一样迅速（指才思所至、一气呵成）。这是与可教给我的。我不能做到，但心里却明白这样做的道理。既然心里明白应该这样做，却不能做到，认识和行动不协同，理论和实践不能统一，这都是学习不够的毛病。所以，常常是对事情--心里了解却不能熟练地去做，平时自以为很清楚，但事到临头却忽然不明白了，难道只有画竹才是如此吗！
子由为《墨竹赋》以遗与可曰：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。今夫夫子之托于斯竹也，而予以为有道者则非邪？“子由未尝画也，故得其意而已。若予者，岂独得其意，并得其法。
（现代文翻译）
子由（指苏辙）写了《墨竹赋》给与可，说：“庖丁，是宰牛的，可是（他讲的道理）却为养生的人所采纳；轮扁，是制造车轮的，可是（他的经验）却被当政者、读书人所运用（指齐桓公）。现在，您在画竹上所寄托的思想情感，我以为是有道者的认识，难道不是吗？“子由从来不画画的，所以，只知道大致的意思而已。而像我呢（苏轼自称），不只是理解与可的绘画理论，还学得了他的绘画方法。
历史记载，苏轼表哥文与可生平爱竹，在自己家的房前屋后种上各种各样的竹子，无论春夏秋冬，阴睛风雨，他经常去竹林观察竹子的生长变化情况，琢磨竹枝的长短粗细，叶子的形态、颜色，有新的感受就回到书房，把心中的印象画在纸上。竹子的各种形象都深深地印在他的心中。所以每次画竹，他都显得非常从容，画出的竹子，无不逼真传神。
说到“胸有成竹”，画家在画“竹子”时，其实要经历“眼中之竹”-、“胸中之竹”、“手中之竹”---对竹子的整个建模过程。
眼中之竹--识别出客观空间的对象--“具备生命力的竹子”。
胸中之竹--酝酿出主观空间内的“意象”--让“竹子”在自己的胸中生长。
手中之竹--用手中的画笔去建构“模型空间”中关于“真竹”与“画竹”之间的映射关系。（自我创新）
这，岂止是绘画总结出的道理。我们日常学习、工作中每一项技术的成长和本领的练习，其实都遵循这个从认知到实践出创新的道理。
书虫老师，你又在“故弄悬殊”了，听不懂。
好吧！历史上另一位画竹大师---郑板桥曾有一段评论，也许他的阐述能帮助我们去深刻理解这画竹的三段论的真正内涵。
“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疎枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中有竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。
总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。独画云乎哉！”
（现代文翻译）
秋天在江馆时，早起欣赏竹子，清晨的烟氲、旭日之影、露水蒸气等，都浮动在零散的竹枝与茂密的竹叶当中。眼前如此美景，心中不免浮起要强烈作画的冲动。其实心里面想画出来的竹子，并不是眼睛里所看到的竹子，所以当磨好墨、展开纸，刚准备好要下笔，画出来的总是有所改变，并不跟想像好的一样，因为用手画出来的竹子，已不是心里面刚刚想画的竹子。
总而言之，想像的意境永远超越下笔所画的景象，这是不变的法则（指画画时的基本原理、如画作中如何抓到主要矛盾与对象特征等）。表现在固定格式、画法之外的意趣神韵，倒是一种超脱俗世才能领悟的化外机度（指形式上的灵活变换），这只有在画画的世界才有这样的表现啊！
这个画论，如果我们用哲学观去阐述：即为“辩证否定观”，辩证的否定，是事物自身的否定，即自己否定自己，自己来发展自己（可参见黑格尔的正、反、合三段论）。
从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”是一个辩证否定、再肯定的过程--最终，是自我的创新。
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书虫劳谦
本文编辑：佚名
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