丁一林
年生于南京，长于北京。
年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系留校任教。
年任中央美术学院油画系副主任。
年任中央美术学院油画系常务副主任、教授、硕士生导师、第二工作室主任。
年任中央美术学院造型艺术研究所副所长、博士生导师。
现为中央美术学院博士生导师，中国油画学会理事、中国美术家协会会员。
丁一林油画欣赏
丁一林老师讲座笔记造型——构造形的能力，不是模仿照抄
1.型能力
a.形与体——形体结构。一个形体和另一个形体的穿插。
b.形——平面形(形状)(外边)
c.体——形之内的东西，体——转折感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。基础差的特别注意内轮廓(转折)。
2.形的态势：《普遍不重视》
a.生命的形式：运动。把瞬间的理解感觉凝固在画面上(用笔的表现力，也可体现运动感。比如表现主义)。
三种形式非常稳定
b.人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。——形状造成一种态势。
3.造形的对比和趣味(非常重要，大多忽视)
造形：形的对比，有对比才能有趣味。比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4.形体
a.搭积木。
b.用比例、透视、明暗等主动的构造形象。画人体(躯干，四肢重要。头部次要)形体转折处使劲抓，抓准。
c.画素描要点：
1.起稿——基本形(有的脸长长的，有的鼻子高高的等)不需要特别准，抓大感觉。
2.抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3.深入不断校正以前的两步是否正确。不是画得越来越细，检查转折(内轮廓)是否画得确切到位。抓形体结构。
5.注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6.格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7.衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8.线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9.怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西
10.明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。强调肤色——头发就应该画黑。
11.造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。画面图形的理解。
12.回到原点——原创性——回归自我——儿童画
13.大师很尊重自己的感觉。
14.色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。但画面要有重点。领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15.土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16.画关系：想画完全一样肯定画不好。
17.准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。额头从什么部位转折不能错。大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18.最后一遍用调色油易接。
19.画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20.第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。给下一遍留有余地。做到心中有数。第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21.画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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本文编辑：佚名
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